26 November 2014

Auf Reisen

 

Im Oktober war ich im Osten Kanadas unterwegs. Ich habe dort meine Freunde Jeff und Steve besucht – einen Innenarchitekten und einen Illustrator – wunderbar kreative und inspirierende Menschen. Wenn wir uns sehen ist es Party-Pur.


In meinem Reisetagebuch sind viele Collagen und Skizzen entstanden. Kalligrafie, Fundstücke und Zeichnung fließen ineinander. Etwas Urban Sketching, etwas Resümee. Nicht lange nachdenken, keine Zensur, einfach spontan loslegen. So ist daraus eine richtig schöne Erinnerung an den Indian Summer 2014 geworden.


21 November 2014

Plattdeutsche Weihnachtskarten

 
Eigentlich komisch, dass ich als Hamborger Deern noch nicht früher darauf gekommen bin ...

Aber jetzt ist es soweit: meine Weihnachtskarten mit plattdeutscher Kalligrafie gibt es ab sofort im Shop von www.seagullswing.de. Daneben hab ich auch noch ein paar andere Motive.
»Kiek mol wedder in!« :-)

19 November 2014

Praktisches Mitbringsel

 
Auch im Urlaub ist kein Zeichenbedarfsladen vor mir sicher. Nach Farben, Papier und Werkzeugen zu stöbern, die ich noch nicht kenne ist ein Fest für mich.
Ich hab dabei u. a. mein Fiskars-Fingermesser entdeckt, was ich empfehlen möchte – damit ist das Schneiden von feinen Sachen viel leichter als mit anderen Cuttern. Man zieht es über den Zeigefinger und stützt es dann mit Daumen und Mittelfinger wie einen Bleistift, dadurch hat man viel Kontrolle und wenig Kraftaufwand. Für ganz lange gerade Schnitte würde ich es nicht benutzen, aber für mittlere und kleine Arbeiten.

Man kann es auch im Internet bekommen und es gibt auch eine Version bei der sich der vordere Teil drehen lässt, was für Rundungen sicher noch besser ist. Wer gern bastelt sollte sich so ein Fingermesser zulegen. Ich hab es im Curry's Art Store in Toronto gekauft.

11 November 2014

Workshop: BeschreibStoff

Im September war ich mal wieder in einem schönen Kalligrafie-Workshop. Es war nicht mein erster Workshop bei Schriftkünstler Joachim Propfe und vermutlich auch nicht der letzte.
Wir haben in den 3 Tagen in der ag galerie Tricks und Kniffe für wirkungsvolle Kalligrafie auf Stoff gelernt.
Der erste Aha-Effekt: man braucht keine Stofffarben dafür, die Zusammensetzung von Acrylfarben ist den Stofffarben so ähnlich, dass man sich den Kauf von teuren Stofffarben sparen kann.
Außerdem hatten wir im Kurs oft viel bessere Ergebnisse mit anderen pastösen Farben.

Theoretische Häppchen wechselten sich mit praktischen Übungen ab.
Themen waren u. a. die verschiedenen Stoffbindungen (Leinwand, Atlas, Köper), die im Zusammenspiel mit dem Pinsel eine große Rolle spielen. Welche Stoffe wofür geeignet sind. Farben (z. B. Acryl, Stofffarbe oder Airbrushfarbe), die richtige Konsistenz und wie man sie dauerhaft fixiert. Die Vorbereitung und Handhabung der Stoffe (waschen, bügeln, spannen, linieren, Farben mischen, schreiben, fönen, bügeln …). Welche Werkzeuge funktionieren gut (Pinselarten und -elastizität, Ziehfeder, Automatic Pen …). Schablonen entwerfen, schneiden und benutzen. Schriftzüge entwerfen und optimieren. Stoffe aufhängen und jede Menge Ideen für den Einsatz von beschriebenen Stoffen ...



Es gibt keine sichere Info welcher Stoff mit welcher Farbe und welchem Pinsel gut funktioniert, also sollte man immer etwas Stoff zum Ausprobieren da haben. Und es wurde im Kurs viel ausprobiert und sich dabei gegenseitig inspiriert.
Ich habe schnell meine Hemmungen Stoff zu beschreiben verloren. Papier kann man wegwerfen oder radieren, wenn etwas misslingt, aber auf Stoff erschien mir alles so endgültig. Mit der richtigen Vorbereitung, gutem Werkzeug, Probestoff und Ruhe gelingt es bestimmt. Also erstmal auf den billigen Geschirrhandtüchern üben und sich dann langsam bis zu Oma Idas Spitzentischtuch vorarbeiten. Üben ist sowieso immer eine gute Idee :-)

Danke, Joachim, für sooo viel nützlichen Input und die Einblicke in einige Deiner hart erarbeiteten Geheimnisse!


31 Oktober 2014

Fröhlicher Kürbistag!

 
Ich habe für Euch ein paar Impressionen kanadischer Halloween-Dekoration. Habt ein schönes Wochenende!


10 Oktober 2014

Auftanken

 
Es ist viel passiert in den letzten Wochen. Sehr viel. Ich habe einen sehr schönen Workshop bei Joachim Propfe besucht (darüber berichte ich noch ausführlich), bin mit 2 Kalligrafiekursen ins Herbstsemester gestartet, habe sehr viel gearbeitet, an sehr unterschiedlichen Themen – und in jeder freien Minute gezeichnet oder experimentiert. Dabei bin ich auf etwas gestoßen, was mich kaum noch schlafen lässt, eine Mixtechnik, ein Stil, in dem ich immer mehr machen möchte, etwas ganz besonderes mit viel Potential. Ein Kreis schließt sich und das ist aufregend!

Ab November treffen sich bei mir am Deich einige wunderbare kreative Menschen zu einem regelmäßigen, disziplinübergreifenden Austausch. Ich bin schon sehr gespannt darauf.
Aber jetzt verabschiede ich mich erstmal in den wohlverdienten Urlaub. Das Skizzenbuch und viele Farben sind im Gepäck, es kann also gar nichts schiefgehen.

22 September 2014

Mein Blog ist 9

Happy Birthday, liebes Blog!
9 Jahre bin ich jetzt schon Bloggerin, ein Grund zum Feiern! Ich erhebe mein Glas und proste der Bloggerwelt und ihren Lesern zu :-)

Mein online Werkstatttagebuch macht mir nach wie vor Spaß und so werde ich weiterhin für Euch und für mich Häppchen aus meiner kreativen Welt dokumentieren. Viel länger arbeite ich natürlich offline an Skizzenbüchern, das werden wohl bald 30 Jahre. Im Urlaub schreibe, zeichne und klebe ich außerdem Urlaubsbücher, das ist ca. 1 Regalmeter voller Eindrücke. Es wäre das erste, was ich retten würde, wenn es brennt. Mein Schatz.

Hier seht Ihr eine Seite aus meinem aktuellen »Artjournal«. Es geht um eine Ausstellung von Lili Nalovi und Jesko Willert, die ich am Freitag mit meiner Freundin Anni besucht hab und die Farbeindrücke, die dabei hängen geblieben sind.

03 September 2014

Farbstimmungen

 
Bevor ich in ein Thema einsteige, mache ich gern ein Farben-Brainstorming mit Aquarellfarben. Welche Assoziationen kommen mir zum Thema, wie ist die Stimmung? Alles lässt sich in Farbnuancen übersetzen: Musikstile, Menschen, Orte, Zeiten, Gerüche, Eigenschaften, Dinge, Zustände, Gefühle, Ereignisse ...
Damit habe ich dann für die spätere Gestaltung eine viel größere Farbpalette zur Verfügung, werde nicht schon im Vorfeld blockiert von Überlegungen wie: "blau würde zum Plakat dieser Band passen, weil die neue CD einen blauen Schriftzug hat". Gerade wenn es darum geht einen zusätzlichen Farbakzent zu setzen oder Fotos farblich zu bearbeiten. Außerdem macht mir diese Übung Spaß!
Probiert es aus, ob mit 9, 16 oder 25 Kästchen. Je mehr, je besser. Wasserfarben haben den Vorteil, dass man durch Verläufe mehr Zwischentöne bekommt als mit Farbstiften.

19 August 2014

Hamburg, mein Hamburg!

 

Letzte Woche war ich in einer sehr schönen Veranstaltung im Planetarium Hamburg: »Hamburg, mein Hamburg«. Clemens von Ramin liest Texte mit Hamburg-Bezug – Klassisches, Humorvolles, Bewegendes. Natalie Böttcher begleitet ihn am Akkordeon oder Klavier. In der Kuppel gibt es dazu 360-Grad-Stadtansichten aus verschiedenen Epochen. Empfehlenswert!
Es findet momentan nur einmal im Monat statt. Tickets & Infos.

Im Stil einer Hamburg-Ansichtskarte habe ich dafür einen Flyer gestaltet. Einige der Fotos darauf sind auch von mir.

08 August 2014

Ein Schriftteppich

 
Es sieht wunderschön aus, aber ich kann es nicht lesen. Es ist deutsch und schon viele huntert Jahre alt. Die Kopie dieser Schrift aus dem 15. Jahrhundert, habe ich bei Lektorin Gesa Füßle gesehen. Sie arbeitet auch als Texterin, Autorin, Übersetzerin und transkribiert alte Handschriften. Ich finde das superspannend.
Kann man das irgendwo lernen ohne gleich mit einem Vollstudium zu starten? Es wäre doch schön durch Museen zu streifen und etwas mehr mit solchen alten Dokumenten anfangen zu können.

04 August 2014

Schwarze Löcher

 

»Schwarze Löcher – Monster im All« – hinter diesem reißerischen Titel verbirgt sich eine lehrreiche Wissens-Show mit fantastischen Bildern, die jetzt seit 2 Monaten im Planetarium Hamburg läuft.
Am 12. September gibt es ergänzend dazu noch einen interessanten Vortrag von Dr. Gillessen (Max Planck-Institut).
Eine schöne Optik für die Show zu finden war kein Problem, da das Bildmaterial so gut war. Hier sind Plakat, Einladung und Webbanner zu sehen.

28 Juli 2014

Eine Zigarrenkiste mit Innenleben

 
Man nehme ... eine alte Zigarrenkiste mit Verschluss, gutes Papier (wie z. B. Vorsatzpapier), Bilder, Farben, eine gute Idee und Zeit.


Das Leporello habe ich zuerst an die Zigarrenkistengröße angepasst, aber noch nicht gefaltet. Mein Konzept habe ich auf den später sichtbaren 15 Seiten verteilt, Material zusammengesammelt, in eine schöne Ordnung gebracht und dann den Hintergrund gestaltet, wissend, dass später vieles verdeckt wird.


Jetzt erst habe ich das Vorsatzpapier im Zickzack mit dem Falzbein sauber gefaltet und mein Collagematerial eingeklebt. Zum Schluß kamen mit Feder und Stiften die passenden Texte dazu und hier und da noch kleine Farbkleckse oder Stempelabdrücke.



Die Kiste habe ich innen mit Acryllack bemalt und außen mit Gesso, Airbrushfarbe, Tusche und etwas Glitzer gestaltet. Man muss darauf achten, dass der Deckel trotz der Farbe gut zu bewegen ist, deshalb hab ich die Seiten vorher etwas mit Schleifpapier bearbeitet.
Zum Schluss hab ich dann das Leporello fest mit Buchbinderleim in den Kistenboden eingeklebt, beschwert und gut trocknen lassen.
Voilá: ein geniales und einzigartiges Geschenk.

21 Juli 2014

Hausinschrift

 
Ein neues interessantes Projekt flatterte mir vor den Pinsel: eine Hausinschrift an einem Bauernhaus von 1780 soll erneuert werden. Bevor die alte Farbe mit Heißluftfön und Schmirgelpapier entfernt wird, habe ich alles dokumentiert. Es soll nach dem neuen Anstrich der Balken wieder genauso aussehen wie vorher und möglichst lange halten. Das bedeutet, dass ich es nicht optimieren darf, weder die Rechtschreibung, noch die Wortabstände oder die Schriftform.
Es wird trotzdem hinterher besser aussehen :-)

30 Juni 2014

Inselbücher auf Sylt III

In meinem Inselbuch habe ich Landkarten von imaginären Inseln erfunden. Das hat sich zuerst zufällig aus ein paar Klecksen auf dem Papier ergeben und entwickelte sich dann zu einer wahren Insel-Illustrations-Manie. Meine liebste Karte ist momentan die, auf der all meine Hühner eigene Inseln bekommen haben. Sie befinden sich im Meer »Hühnersuppe«, sind durch Fährlinien miteinander verbunden – es sind sogenannte »Ei-Länder«.


In die Collagen sind alte Seekarten, Oblaten, Briefmarken, Stempel, Fundstücke aus Zeitschriften, Tank, Federn, Washi-Tape und Papiere aller Art gewandert. Einen Stempel in der Form von Sylt habe ich aus Moosgummi geschnitten und auf ein Stück Holz geklebt.


Es ist noch viel Platz für Texte in dem dicken Buch. Ich habe ein paar Haikus gefunden, die ich sehr passend finde und möchte jeder Insel, auf der ich selbst schonmal war eine Seite widmen. Die Bandbreite geht in etwa von Alcatraz über Korsika, Neuseeland oder Island bis Hiddensee. Und jede neue Insel findet sicher auch ihren Platz.
Es gibt also noch viel zu entdecken und viele Seiten zu füllen.


27 Juni 2014

Inselbücher auf Sylt II

 
Mein Inselbuch ist ein schöner dicker Wälzer geworden. Das alte Inselbuch-Schild habe ich auf dem Cover eingelassen. Das Bezugspapier ist ein Kleisterpapier für das ich Aerocolor-Farben verwendet habe (Ultramarin, Saftgrün und Weiß), die in den Kleister gerührt sind. Das Papier wurde mit dem farbigen Kleister eingestrichen. Dann habe ich darauf ein paar Linien gezogen und Farbe aufgetupft. Das Vorsatzpapier ist ein weiches graublaues Japanpapier.


Das kleine Konzeptbüchlein zu meinem Inselbuch ist auf der Seite aufgeschlagen auf der ich mir Gedanken zum Herbst und Winter auf einer Insel gemacht habe.


Bilder von einigen Innenseiten folgen dann in den nächsten Tagen.

24 Juni 2014

Inselbücher auf Sylt

 
Ich komme gerade selig erfüllt von einem ausgiebigen Kalligrafie- und Buchbinde-Workshop auf der wunderschönen Nordseeinsel Sylt zurück. Im Gepäck habe ich ein sehr dickes selbstgestaltetes und selbstgebundenes Buch – meine "Inselbibel" –, Collagen, ein Leporello, 100 neue Ideen, einen Haufen Spaß, neue Freundschaften, Inspiration und Erfahrung.
Das pure Glück sozusagen.


Die Insel ist ein Traum, das Wetter war gewaltig: bombastische Wolkentürme von weiß bis dunkelblaugrau, Sturm mit Flugsand, dazwischen eitel Sonnenschein und Wellen, Wellen, Wellen. Und ich natürlich auch bei 15 Grad barfuß munter durch den Sand hüpfend auf der Suche nach Collage-Material (man kann z.B. frischen grünen Seetank und Federn hervorragend unter Teebeutelgaze collagieren). Aber eigentlich war ich die ganze Zeit barfuß: Nordsee funktioniert für mich anders nicht. 

Dass das Wetter nicht zum Baden einlud (es war sogar verboten, wie uns die roten Fahnen am Strand mitteilten) war von Vorteil für meine Arbeit. Ich habe mit kurzen Unterbrechungen von morgens bis in die Nacht gearbeitet und war einfach komplett im Fluss (im Meer?). So hätte ich noch ewig weitermachen können.
Eigentlich dachte ich ich komme auf der Insel, fern vom Alltag, mal dazu ein paar Stunden mehr zu schlafen. Das Gegenteil war der Fall. Und trotzdem bin ich putzmunter und energiegeladen.



Der Kurs wurde vom Dreamteam Birgit Nass und Marí Emily Bohley konzipiert und geleitet. Über die beiden habe ich ja schon viele gute Worte verloren. Ihre Kurse kann ich 100% empfehlen. Um einen Platz zu ergattern muss man entweder schnell sein oder sehr spontan einen freigewordenen Platz nutzen. Termine sind auf den Websites zu finden.
In diesem Kurs gab es viel praktischen und theoretischen Input. Man konnte sich auch gut persönlich beraten lassen (was stimmt nicht an meinem Layout – was sind die Finessen dieser Schrift – habt Ihr eine Idee für …?). Ein Vortrag über die Inselbücher und die Verlagsgeschichte sowie abendliche Bildershows von einer Workshop-Nordtour, die Birgit und Marí mit dem Turiner Kalligrafen Massimo Polello gemacht hatten, rundeten alles ab.

Zum Kurs-Thema: Wir haben jeder ein altes Inselbuch bekommen (keine seltenen Exemplare), was zufällig bei ganz vielen thematisch sehr gut passte. Ich hatte "Die Jahreszeiten" vom litauischen Schriftsteller Kristijonas Donelaitis. Meine lettischen Wurzeln konnten mit dem Epos aus dem 18. Jahrhundert etwas anfangen. Jahreszeiten auf einer Insel wurden dann das Kernthema. Ich hatte vorher allerlei Meeres-/Küsten-/Inselgedichte, Songtexte und Haikus rausgesucht und auch mein mitgebrachtes Collagematerial, die Farben und Stempel passten gut ans Meer. Der "Reisekalligraf" (der nicht mit dem Auto unterwegs ist) muss sich ja vorher gut überlegen, was alles ins Gepäck kommt.


Wir haben dann ein kleines Buch gebunden in das wir das Konzept für unser Inselbuch notiert haben. Das alte Original-Inselbuch wurde komplett auseinander genommen. Wir haben Collagen im B2-Format gestaltet und später auf das Buchformat zerteilt. Alles wurde bearbeitet, eingefärbt, beschrieben, illustriert und mit Blanco- oder farbigen Papieren (von Transparentpapier über Vorsatzpapier bis zu Fotos) in eine passende Ordnung und Größe gebracht. Dann ging es einen kompletten Tag lang darum das Buch zu binden, einen Buchdeckel inklusive Kapitalband zu gestalten und alles zu verleimen. Meine 19 Lagen ließen sich schneller verarbeiten, als ich dachte. Als dann alles trocken war konnten wir die Bücher öffnen und weiter mit Leben füllen. Jetzt wurde es allerdings etwas schwieriger, da man ja eine Buchkante hat und jede Seite trocknen muss bevor man an einer anderen arbeiten kann.


Ich werde in den nächsten Tagen mehr Fotos von meinem Inselbuch zeigen, für einen einzigen Blogeintrag ist das zuviel.

09 Juni 2014

Meine »Kulturelle Landpartie« 2014

 
Bereits zum 25. Mal fand die Kulturelle Landpartie statt. An einem Bilderbuch-Sommertag habe ich mich mit netter Begleitung ins schöne Wendland aufgemacht. Wie immer gab es viel zuviel zu sehen und zu erleben. Wer kann sollte gleich ein paar Tage dafür einplanen oder sich sehr gut vorbereiten. Das Wendland ist so groß und schön, da reicht ein Tag nicht aus.

Wir haben gezielt 5 Orte angesteuert. Besonders schön fand ich es in Kröte: zig Künstler zeigten hier ihre Werke. U.a. waren die neuen Bilder von Inga Rusz zu sehen, die Detailfotos von Uwe Rusz und die poetischen Objekte und Bilder der Illustratorin Irmhild Schwarz. Tja, und dann die leckeren Torten im Scheunencafé …
In Beesem haben wir die wunderbare Mareike Scharmer besucht, in Reddereitz die kreative Keramik von Fine Jahn und die genialen Walkstoffarbeiten von Marie Luise Hansen bewundert. Und dann waren da auch noch einige Pinguine. Die Jungs sind mir ja seit Wallace & Gromit (Technohose) und dem »Känguru-Manifest« sehr suspekt.
Der Werkhof Kukate bot wieder viel für Groß und Klein. Hier habe ich auch schon sehr schöne Workshops besucht.


Fazit: ja, ich komme 2015 wieder. Und Ihr solltet Euch auch mit dem Programm bewaffnen (am besten vorher bestellen) und kommen. Die Website ist nicht sehr nützlich, dort sind nur die Basisinfos zu finden. Und eine App gibt es leider nicht, die wäre aber wirklich sinnvoll. Andere Kulturaktionen machen sowas auch sehr gut (Gallery Weekend Berlin z. B.). Man loggt sich ein und bekommt angezeigt, was in der Nähe ist. So kann man sich treiben lassen ohne allzuviel zu planen und entdeckt einiges dabei ganz zufällig. Kurze Texte und Bilder wecken das Interesse. Ein integrierter Routenplaner wäre auch schön. Naja, ich kann ja mal träumen …

05 Mai 2014

Hallo, alter Freund!

 1967 wurde der Spirograph zum »Toy of the Year«. Als Kind konnte ich damit stundenlang spielen. Es war gleichzeitig kreativ und Flow. Auf dem Dachboden hab ich ihn jetzt wiedergefunden – alles noch komplett und funktionstüchtig.
Klar kann ich solche Muster auch am Computer erzeugen. Aber es selbst zu machen und die Spiralen wachsen zu sehen und frei zu kombinieren macht viel mehr Spaß. Es kann sehr gut sein, dass ich in Zukunft mal das eine oder andere Muster in ein Konzertposter einbaue, sofern es stilistisch passt. Ich wüsste da auch schon ein geeignetes Projekt ...

22 April 2014

Haddock an Bord

 
Und was habt Ihr so über Ostern gemacht? Ich habe die lebensgroße Hergé-Familie, die unsere Wände bevölkert um Kapitän Haddock erweitert. Er ziert jetzt den Eingangsbereich und erfreut die Nachbarn.

18 April 2014

Frohe Ostern!

 
Ich schenke Euch zwei Kalligrafien zur freien (nicht gewerblichen) Nutzung. Einfach anklicken zur größeren Darstellung und herunterladen.

DIY: mit schwarzer Tinte schreiben, scannen, mit Photoshop auf Farbfläche setzen, dafür Aquarellpapier mit farbiger Tinte beklecksen und scannen oder fotografieren. Warum nicht gleich so fertigmachen? Weil man in Photoshop herumspielen kann ohne die Originale zu versauen, also einfach mehr Möglichkeiten hat.



14 April 2014

Frakturschrift Fleißarbeit

 
In meiner Frakturschrift-Experimentierwerkstatt ist eine großformatige Arbeit entstanden. Die Schriftgröße des Fließtextes ist immer gleich, aber die Form und Breite der Buchstaben ist unterschiedlich und ich habe darüberhinaus mit 5 verschiedenen Federstärken gearbeitet. Interessant ist, wie sich dabei die Lesbarkeit verändert. Material: Packpapier, Walnusstinte, weiße Gouache, breiter Pinsel, Speedballfedern.

08 April 2014

Tabaluga im Planetarium Hamburg


Heute ist Premiere: der kleine grüne Drache erobert die 360-Grad Kuppel des Planetariums. Die Musik der Show ist von Peter Maffay, die Ursprungs-Zeichnungen stammen von Helme Heine.

Für so ein Event muss natürlich eine Menge vorbereitet werden. Mein Part bestand darin das Artwork in das Corporate Design des Planetariums einzubinden und verschiedene Printsachen (von 5 cm bis 3 m Größe) und Webbanner zu gestalten.
Ich wünsche den Besuchern sehr viel Spaß mit der Familienshow – und allen Beteiligten viel Erfolg!


24 März 2014

Schreiben wie gewebt – Textura

Gerade lerne ich eine alte Frakturschrift, die Textura. Im Kalligrafie-Kurs arbeiten wir an einem Fächer mit Buchschraube – jede Woche kommen ein paar Seiten dazu, auch die Rückseiten werden beschrieben.
Akute Suchtgefahr! Das Schreiben der gebrochenen Schrift macht richtig Spaß und es gibt unendliche schöne Varianten für jeden Buchstaben. So kann jeder seinen ganz eigenen Stil entwickeln – das kann dann auch sehr modern und künstlerisch-cool in Richtung Streetart gehen, wie u. a. der italienische Grafiker/Kalligraf Luca Barcellona demonstriert.

Der Einstieg ins Textura-Schreiben ist relativ einfach, die kleinen Finessen bringen einen dann aber richtig zum Schwitzen. Am Liebsten schreibe ich momentan mit Speedball-Federn C-1 bis C-5. Und hier ist noch ein Buchtipp: Die »Bibel« der Frakturschriften »Fraktur – mon amour«